22岁那一年，Ralph Gibson (1939, USA)得到了他的第一部徕卡相机。他开始学习摄影是在美国海军服役期间，之后在旧金山艺术学院经过一段短期学习，接着，Gibson作为Dorothea Lange的助手开始了他的职业生涯。这是一个良好的开端，尤其考虑到，他在1967年从洛杉矶搬家到纽约之后，曾和Robert Frank在两部电影中共事。1969年他在纽约建立了一个工作室，同年成立了Lustrum Press出版社并由自己出任社长。至今Gibson出版了40多本摄影专辑，他可以为自己超过半个世纪作为一名著名摄影师的经历而自豪。

GUP：您刚出版了一本新专辑，名为《单色》。您是否能简单地介绍一下，这本书是怎样形成的? 是关于什么的?

Duncan Meeder来找我，让我作一个独特的影集项目， 这对我来说太美妙了。我十分享受看到图像被很好地印刷在精美的纸张上，漂亮地装订起来，温暖地捧在手里，然后欣然观赏的感觉。也是Duncan向我建议使用徕卡M单色相机，首款全画幅35毫米格式数码相机，这种相机是专为黑白摄影设计的。

Ralph Gibson作品

尽管当时我对所有的数码东西都持怀疑态度，我隐约感到，这部相机是不一样的，我应该利用这个绝好的机会。而当我拿到这部相机，我开始对它提供的各种可能性感兴趣了。由于它的传感器'看'不到颜色，每个像素都记录真实的亮度值，其结果是，它能提供一个“真正的”黑白图片。本书所有图片的制作理念是，用单色可以拍摄每样东西。这部相机让我能发挥我所有的才能，甚至超常发挥。

GUP：这对您是个巨大的变化吗?

我一直使用徕卡M底片相机，转变为数码，的确是一个巨大的决定，我花了一些时间来适应。数码摄影是另一种信息。当我用数码工作时，我可能在描述同一对象，但用的却是不同的语言，语法有点改变。但摄影对象是相同的。当我发现我能把我的'目光'数字化的那一刻，我坚信，这是我非常想探索的一种新的语言。

因此，我感谢苍天，替我做出了这样的决定!我喜欢看到我刚才一秒钟前拍摄的东西...然后删除它。这是数码相机的主要特性之一：它让我在较早的阶段可以编辑，这是对底片规则的一个相当大的背离。当然这也可以被看成是个劣势，但我喜欢这个可以改正我的错误的机会。

GUP：您一直忠于您的徕卡相机。这是出于什么原因?

徕卡公司的工作人员一直很包容和支持我的愿望。我的第一部徕卡是M2，这个我使用了多年，直到M6出来。之后我有了我的签名版M6/MP相机，按我的要求做了些修改。徕卡公司在1999年找到我，问我，我的梦中相机是什么样的?我做了一些建议，然后他们制造了50部限量版相机。

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现在，说到我的新作品集《单色》，令我非常兴奋的是，一个独特的徕卡M单色相机将被推介给大家。单色相机通常是黑色的，但这款限量版是铬/银色的，加上镀铬/银徕卡SUMMILUX-M1:1.1/35毫米 ASPH非球面镜镜头。因此，这将是一个相当特殊的组合，一个非常限量的版本。

当我收到新出品的相机，看到我的签名刻在顶板上，我立即就被物体的美感所吸引，更重要的是相机的触感。我瞬间感到它像一个匀称的徕卡旁轴相机，1961年以来在我的整个职业生涯中我一直使用的那款。

GUP：除了相机，还有哪种器材对您来说是必不可少的?

可以说我的照片百分之九十九是用50毫米镜头拍摄的。在摄影史上还没有哪种其它的组合比一部徕卡和一个50毫米镜头的组合产生过更多的伟大摄影作品。这是很多摄影师使用的工具，但说到底，好像无论我走到哪里，我都带着自己的视野。

《单色》书中包含着不同的主题，重复地出现在您的作品里。您是有意表现这些主题的吗?

可以这么说，我的作品是出于某种观点，而不一定是关于独特的对象。我有几个正在进行中的项目和研究，已经持续数十年。建筑，音乐，文化和国家，人物，这些都是无尽的概念。但是，我的工作主旋律保持不变，由我在时间的长河中审视这些概念。

Ralph Gibson作品

照片的内容通常是基于在现实世界中正发生的外部事件。不过，我对以这种方式来反映我的拍摄对象没有太大的兴趣。对于我来说，事件的发生，是当我把我的知觉提升到足够的程度，以至于我可以在最微不足道的对象里看到不朽的东西......比如桌子的一角，或者甚至是我鼻子前面的一立方米空气。

GUP：不过您似乎对拍摄裸体有特别的兴趣?

对我来说，人体反映着任何我可能研究的艺术概念或问题。拍摄裸体和练习吉他上的音阶在我看来是差不多的事情。它是一种实践和重复，最终导致优秀的技能。人体是一个永无止境的课题。我发现我们喜欢透视裸体的心理镜像，这种爱好渊远流长 - 甚至可以追溯到维伦多尔夫的维纳斯!

GUP：您以用强劲的曲线来塑造平衡的构图著称，在您的作品里，这似乎是一个重要的元素，如果不是一个风格上的原则。为什么这些清晰的轮廓线条对您这么重要?

35毫米画幅(以24x36毫米的比例)是基于黄金分割。我在构图中总是考虑到这个建筑原则。我把事物简化到其最原始的形状。我也喜欢垂直格式的构图。如果我们用两只眼睛看，我们看到一个水平的图像。如果我们用一只眼睛看，它更是一个垂直的体验。

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GUP：许多艺术家在他们作品中不断追求精练。您是否曾经接近所谓的“终极”照片?还是这从来不曾是您的目标?

事实上， 在我整个职业生涯中，我已经创作了一些图片，无论是当时还是今天，都是极其令人满意的。但不管一个人做了多少，似乎永远是不够的，不是吗?当我想到达芬奇，毕加索或巴赫的创造力带来的巨大成果，我不由得感到望尘莫及……

GUP：一个画家从一张空白的画布开始，然后加上线条和构图，等等。一个雕塑家从一个多多少少无形的物件开始，然后不停剔除，直到物件具备了艺术家所希望的形状。您认为您的摄影创作是否和其他艺术形式有某些关联?

一个画家画线条，直到他完成图像。这是一种添加的过程。但我的工作以一个完全消减的方式，不断地靠近拍摄对象，直到剩下的就是我的图像。所以，是的，也许更多和雕塑有关联。

我明白所有的艺术品都受其所在的文化影响。我需要一个先进社会的各种基础设施，以便能自由地工作。这样我才可以提炼我的审美。我年轻的时候曾被超现实主义深深地吸引。在现代艺术博物馆我仔细地研究了德，基里科，连续几小时看他的作品，想知道他的作品为什么会激起我如此强烈的情感。这些年来，我的兴趣有所扩展，主要是受建筑，音乐和文学的影响。

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我得承认，当我作曲并演奏时(这是我除了摄影之外所做的事情)， 我体会到的是一种完全积极和前行的经验。我在我的日记中写道：“现实之于摄影就是旋律之于音乐”，也就是说，没有旋律，我们听到的大部分声音就是噪音。旋律在音乐中的作用和现实在摄影中的作用是相同的。也就是说，如果你拍了一张无法明确和现实相连的照片，这个媒介(摄影)有些本质的东西也就丢失了。

GUP：您的第一本专辑《梦游者》是1970年出版的。从那以后您的作品被不断出版。这么多年来，您在出版专著方面是否有某种固有的模式或程序呢?

《梦游者》出版时我30岁，自那以后我出了很多书。《梦游者》可以说是我的第一个“孩子”，也因此特别珍惜。不过我对自己所有的出版物都很重视，也一直对书本身抱有极大的热忱。书把读者吸引到一起，一本书的价值永远大于它组成部分的总和。在摄影展览上，我展示给观众的是我对摄影的感觉，而在书中，我展示的是我对摄影的思考。我总是不厌其烦地安排顺序、布局、缩小、放大，在这个空间中不停地尝试着改进和提高。这就是我的创作过程。

GUP：您觉得您的事业最辉煌的是什么时候?

我觉得我每次拍摄出一张新的照片或者出版一本新书的时候，就是我最辉煌的时刻，我从不拿我的作品互相比较。我最关注的一直是我的创作过程和这个过程在书本中的记录。不过，毫无疑问，我生命中最灿烂的时刻是我与我仰慕已久的那些大师们相遇的时刻。

GUP：他们的智慧是否还以某种形式表现在您的作品中，或者在您的工作方式中?

我从Dorothea Lange 那里学到，所有的照片必须有一个大背景， 必须有所依存。正是这个理念让我以一种新的眼光来看自己的作品：照片变成了依存在书的框架内的现实形象的反映。从Robert Frank那里我学到，原创性是绝对必要的。模仿他人毫无意义。 重要的是要表达自己对世界的独特理解，要突出表现其他人视而不见的东西。我知道这些都是简单的道理，但是对我来说这一直是最基本的出发点。

Ralph Gibson作品

Ralph Gibson 获得过无数奖项，包括John Simon Guggenheim基金会奖金(1985)，和两所大学的荣誉博士学位。他获得的奖项包括：美国国家艺术天赋奖，德国学术交流总署DAAD项目基金， 莱卡杰出奖章，Lucie终身成就奖，银准绳奖。他也是法兰西艺术与文学勋章获得者， 美国马里兰大学和俄亥俄卫斯理大学荣誉博士。Ralph Gibson举办过数百次个人影展。其作品被世界各地150多家博物馆收藏。

关于拉尔夫·吉布森

1939年，吉布森出生于洛杉矶，他在美国海军和旧金山艺术学院学习摄影。曾经作为多萝西·朗格(Dorothea Lange)和罗伯特·弗兰克(Robert Frank)的助手。1969年，他创办了Lustrum Press出版公司。他出版过超过40本黑白影集。